Doing what I love most: capturing life on the streets. "If your pictures aren't good enough, you aren't close enough." --Robert Capa / Photo: Wolfgang Besche
Doing what I love most: capturing life on the streets. "If your pictures aren't good enough, you aren't close enough." --Robert Capa / Photo: Wolfgang Besche
ENGLISH: Francisco Cribari is a freelance photographer based in Recife, Brazil, specializing in street photography and portraiture. Beyond his photographic pursuits, he is an avid baroque music enthusiast and Linux advocate.
Cribari's photographic journey began in the late 1970s when he studied at Imagem e Ação in São Paulo, Brazil. He has since honed his craft through intensive study with renowned practitioners, including three courses with acclaimed street photographer Thomas Leuthard. His commitment to continuous learning led him to complete "The Art of Street Photography," an exclusive course offered by the prestigious Magnum Photos agency and taught by seven distinguished Magnum photographers: Bruce Gilden, Martin Parr, Richard Kalvar, Mark Power, Carolyn Drake, Susan Meiselas, and Peter van Agtmael. He further refined his portrait skills through Marcio Scavone's masterclass in portrait photography.
Focusing primarily on documentary and street photography, Cribari explores the theme of urban solitude through his lens. His work captures the poetry found within everyday city life, revealing intimate moments of human experience amid bustling urban environments.
Cribari's artistic achievements include numerous exhibitions and accolades. In December 2013, he held his first solo exhibition, "Streets: Reality and Poetry," featuring 40 street photographs at Espaço Santa Rosa art gallery in Recife. His work has been recognized internationally, earning second place in the 2013 Brazilian nature photography contest "Olhares sobre a Mata Atlântica." One of his street photographs was selected for the worldwide sports photography contest "Objectif Sport!" and was subsequently featured in an exhibition in Paris in 2016.
His work has been featured in prominent photography publications, including a feature article in the inaugural issue of PBMAG, a Brazilian magazine dedicated to black and white photography edited by photographer Tyto Neves. In 2019, Fujipassion magazine published Cribari's own article describing his street and documentary photography work, which can be accessed at https://www.fujixpassion.com/2019/07/02/a-box-of-chocolates/.
As an educator and thought leader in photography, Cribari participated as one of three featured photographers in the "Photographic Dialogues" event in João Pessoa, Brazil, where he both exhibited his work and conducted a street photography workshop. He has served as a keynote speaker at several prominent photography conferences, including the National Conference on Photographic Art (CONAF), Recife Image, the Unicap (Catholic University of Pernambuco) Photo and Vídeo Conference, and the National Museum Week at the Oficina Cerâmica Francisco Brennand.
View Cribari's portfolio at https://www.cribari.com.br and follow @fcribari on Instagram.
PORTUGUÊS: Francisco Cribari é um fotógrafo freelancer sediado em Recife, Brasil, especializado em fotografia de rua e retrato. Além de suas atividades fotográficas, é um entusiasta da música barroca e defensor do Linux.
A jornada fotográfica de Cribari começou no final dos anos 1970, quando estudou na escola Imagem e Ação, em São Paulo. Desde então, aperfeiçoou sua técnica mediante estudos intensivos com profissionais renomados, incluindo três cursos com o aclamado fotógrafo de rua Thomas Leuthard. Seu comprometimento com o aprendizado contínuo o levou a concluir "A Arte da Fotografia de Rua", um curso exclusivo oferecido pela prestigiosa agência Magnum Photos e ministrado por sete fotógrafos distintos da Magnum: Bruce Gilden, Martin Parr, Richard Kalvar, Mark Power, Carolyn Drake, Susan Meiselas e Peter van Agtmael. Ele ainda aprimorou suas habilidades em retrato através da masterclass de Marcio Scavone em fotografia de retrato.
Focando na fotografia documental e de rua, Cribari explora o tema da solidão urbana através de suas lentes. Seu trabalho captura a poesia encontrada na vida cotidiana da cidade, revelando momentos íntimos da experiência humana em meio aos ambientes urbanos movimentados.
As conquistas artísticas de Cribari incluem numerosas exposições e reconhecimentos. Em dezembro de 2013, realizou sua primeira exposição solo, "Ruas: Realidade e Poesia", apresentando 40 fotografias de rua na galeria de arte Espaço Santa Rosa, em Recife. Seu trabalho foi reconhecido internacionalmente, conquistando o segundo lugar no concurso brasileiro de fotografia de natureza "Olhares sobre a Mata Atlântica" em 2013. Uma de suas fotografias de rua foi selecionada para o concurso mundial de fotografia esportiva "Objectif Sport!" e posteriormente apresentada em uma exposição em Paris, em 2016.
Seu trabalho foi destaque em importantes publicações de fotografia, incluindo uma matéria na primeira edição da PBMAG, revista brasileira dedicada à fotografia em preto e branco editada pelo fotógrafo Tyto Neves. Em 2019, a revista Fujipassion publicou um artigo de autoria de Cribari descrevendo seu trabalho de fotografia de rua e documental, que pode ser acessado em https://www.fujixpassion.com/2019/07/02/a-box-of-chocolates/.
Como educador e líder de pensamento em fotografia, Cribari participou como um dos três fotógrafos em destaque no evento "Diálogos Fotográficos" em João Pessoa, onde tanto exibiu seu trabalho quanto conduziu um workshop sobre fotografia de rua. Ele tem atuado como palestrante principal em várias conferências importantes de fotografia, incluindo o Congresso Nacional de Arte Fotográfica (CONAF), Recife Image, a Conferência Unicap (Universidade Católica de Pernambuco) Foto Vídeo e a Semana Nacional de Museus na Oficina Cerâmica Francisco Brennand.
Veja o portfólio de Cribari em https://www.cribari.com.br e siga @fcribari no Instagram.
contact (e-mail): cribari at gmail.com